Выставка «Мозаики Северной Африки», открывающаяся 27 октября в залах Государева бастиона Петропавловской крепости, соединит древние ценности и современные возможности мастеров, способных воссоздавать «дух и букву» мозаичного полотна. Новая выставка – часть масштабного проекта «Российского музея мозаики», который реализуют преподаватели и ученики школы «Сад Гранат». Его концепция заключается в том, что мастера выбирают определенный исторический пласт какого-то одного региона и те мозаики, которые когда-то были в нем созданы. Они воссоздают реплики исторических шедевров напольных и настенных мозаик. А чтобы погрузить зрителя в атмосферу того времени, используются различные дизайнерские приемы: выставки стремятся приблизить зрителя к полному погружению в пространство и время той эпохи.
Подготовка каждого проекта начинается примерно за год до открытия выставки. За это время мастера изучают исторические материалы, детально выясняют, каким образом создавались мозаики выбранного периода, делают подборку изображений будущих работ. Чтобы выбрать, какие исторические моменты можно воссоздать в мозаике, художники изучают экспозиции известных мировых музеев и делают подборку подходящих изображений. Далее мастера выбирают для воссоздания те мозаики, которые «откликаются» лично им. Так, из 400 отобранных изображений в итоговой подборке экспозиции оказалось только около 80 сюжетов.
«Каждый участник выставки – это наши ученики, преподаватели, другие художники – выбирает для себя какую-то мозаику, которая ему больше всего откликается и делает ее интерпретацию. Это не точная копия, это реплика. Но за то время, пока создается работа, – а это от полугода до года – человек живет вместе с ней и погружается в атмосферу того времени, помимо своего мастерства он вкладывает в работу и свои новые ощущения», – говорит исполнительный директор школы «Сад Гранат» Анастасия Моргунова.
Полученные произведения нельзя назвать просто копиями. Обращаясь к первоисточнику, автор мозаики вносит в нее часть своего видения: может измениться цветовая палитра, а иногда и стилистика набора. Во многом это обусловлено и тем, что в современных условиях у художников нет возможности работать с теми же материалами, из которых сделаны оригиналы.
«Многие мозаики уже утеряны, разрушены. Мы воссоздаем их по изображениям, чтобы у людей была возможность, не выезжая из страны, прикоснуться к культуре и искусству любого региона планеты и через мозаику познакомиться с ее наследием», – отмечает Моргунова.
Итогом целого года работы становится выставка. Выставочное пространство для каждого проекта подбирается таким образом, чтобы оно перекликалось с темой экспозиции или, по крайней мере, не противоречило ей. Петропавловская крепость, музей истории Санкт-Петербурга, по мнению создателей выставки, прекрасно подходит для погружения в состояние древнего мира.
«Государственный музей истории Санкт-Петербурга всегда открыт для интересных творческих проектов. К сожалению, в связи с недостаточностью выставочных площадей мы не можем принять всех желающих, но стараемся показать жителям и гостям нашего города самые разные грани искусства и культуры. И, конечно, рассказать об истории Санкт-Петербурга с самых разных ракурсов. Так что когда в наш музей обратились организаторы «Российского музея мозаики» с предложением провести совместный проект, то в процессе общения и родилась идея принести немного тепла в осенний пасмурный Петербург, сделав основной темой именно Африканскую мозаику», – рассказал заведующий экспозиционно-выставочным отделом ГМИ СПб Сергей Воронков.
Для «Российского музея мозаики» это уже пятая подобная выставка. Ранее были представлены коллекции мозаик Туниса, Иордании, Израиля, Рима и Неаполя. «Мы уже сделали своеобразный круг – из Иордании и Туниса мы двинулись к Риму, из Рима отправились в Неаполь, оттуда – в Турцию, а после Турции снова посетили регион Северной Африки. Но сейчас мы взяли его более широко – затронули мозаики Туниса, Ливии и Алжира. Уверена, что в мире всегда есть взаимосвязь: некоторая историческая принадлежность нашего настоящего к какому-то древнему прошлому. И как бы далеко мы от этого прошлого ни отстояли, каким-то образом мы все равно с ним связываемся», – уверена куратор выставки Мария Скурихина. Следующая тема проекта еще не определена, но как только откроется выставка «Мозаики Северной Африки», начнется работа над новым этапом.
Экспозиция выставки построена таким образом, чтобы зрители погрузились в исторический контекст и увидели через этот вид искусства, что же происходило во времена Римской империи в Северной Африке, как регион стал римской провинцией, какую роль в истории, культуре и искусстве сыграли страны Магриба. Отдельного упоминания заслуживает и связь России с Африкой. В отличие от европейских стран, Россия никогда не претендовала на африканские колонии, да и сама Африка была долгое время отрезана для российских путешественников. Но начало ХХ в. ознаменовалось бурным ростом интереса России к Африке. Работы выставки помогут соединить Африку и Римскую античность с творчеством известных российских личностей. Например, Николай Гумилев, великий русский поэт, один из наиболее известных авторов Серебряного века, был в Африке несколько раз. Там же был написан его знаменитый изысканный «Жираф», бродящий на озере Чад.
Посетители выставки также смогут узнать, как, кем и когда были обнаружены элементы мозаик, вошедших в исторические каталоги и ставших прототипами для современных экспонатов. Земли Африки некогда были колониями европейских стран – Италии, Франции, Германии и Англии. Европейские ученые активно занимались на этих территориях археологическими раскопками, систематизировали и каталогизировали все ценные находки.
«Создание реплик старинных предметов, особенно с использованием исторических техник, помогает глубже прочувствовать дух времени и лучше сохранить для последующих поколений память о них», – добавляет Сергей Воронков.
Заместитель генерального директора по просветительской деятельности ГМИ СПб Ирина Карпенко добавляет, что помимо самой выставки посетителей ждут мастер-классы и встречи с художниками.
Источник : Ведомости.Санкт-Петербург
